🔍 ¿Cuántos artistas conoces? 🔎
INTRODUCCIÓN
Presento a
continuación la tarea 1, llamada “Estudio biográfico de tres autores
asignados”. Como se verá después, consistirá en la búsqueda de información
sobre la vida y obra de los artistas. Para facilitar el trabajo seguiremos una
serie de preguntas, estas son:
1. Localiza un autorretrato, si se lo llegó a realizar.
2. Localiza un retrato que le hiciese otro creador.
3. ¿Cuál es su origen? y ¿Dónde vivió a lo largo de su vida?
4. ¿Quién le enseñó? Sus maestros o escuelas.
5. ¿Cuáles son sus influencias? Autores, movimientos artísticos,
filosofía, etc.
6. ¿Qué temas aparecen en su obra?
7. ¿Qué técnicas usó en sus creaciones? Así como procedimientos
plásticos.
8. ¿Qué formatos trabajó?
9. ¿Cómo evolucionó su obra a lo largo de su trayectoria? ¿Etapas
significativas?
10. ¿Cuáles son los elementos de su obra que le hacen reconocible?
¿Qué conceptos trata en sus obras?
11. ¿Influyo su modo de crear en otros artistas o movimientos
artísticos?
En este caso, conoceremos con más detalle la vida y
trayectoria de Dante Gabriel Rossetti, Dan Flavin y Boris Nzebo.
El primero de ellos pertenece al siglo XIX, el segundo corresponde al siglo XX
y el último, es un artista del siglo XXI.
A parte de la información en formato de texto, he añadido una serie de
fotografías relevantes, siendo estas, los cuadros más importantes o los
autorretratos de estos autores.
DANTE GABRIEL ROSSETTI
Dante Gabriel Rossetti nace en Londres en 1828 y muere en
Birchington-on-Sea (Reino Unido) en 1882. Es por tanto un pintor británico. Fue
hijo de un patriota y poeta italiano exiliado en Londres. Considerándose, por
tanto, su máxima influencia, así como maestro. Creció en un ambiente modesto,
pero de gran nivel cultural. La vida de Rossetti fue agitada, con intensos
romances. El principal fue el que mantuvo con su mujer y musa, Elizabeth
Siddal. El pintor murió pronto (debido al consumo excesivo de láudano) pero es
el modelo de artista romántico y contemporáneo (Sánchez, 2008).
Dudó si dedicarse a la
poesía o a la pintura, pero finalmente optó por la segunda, aconsejado por un
crítico que le aseguró que llegaría a enriquecerse. En 1848, fundó la Hermandad
Prerrafaelista junto con William Holman Hunt y otros pintores (Ruiza et al,
2004).
En la década de 1850 a
1860, Dante abandonó la creación para pintar a la acuarela obras fáciles que
enseguida encontraban algún comprador. Gracias a estas obras, consiguió una
gran fortuna (Ruiza et al, 2004).
En 1856, el pintor se
asoció con William Morris y Edward Burne-Jones en una empresa de artes
decorativas denominada Morris & Co.
La muerte de Elizabeth en
1862 supuso un duro golpe para este artista, así como estímulo para la
realización de la obra Beata Beatrix (1864), en la
que representa un retrato de Elizabeth, en equivalencia del amor de Dante por
Beatriz (Ruiza et al, 2004).
Si que es verdad, que
años después dejó la Hermandad Prerrafaelista, en concreto en 1863, pero siguió
manteniendo el estilo pictórico en obras posteriores. Su pintura ha llegado a
influir en el desarrollo del movimiento simbolista europeo. Finalmente pasó los
últimos años de su vida retirado, como un recluso. (Sánchez, 2008).
En cuanto a su obra
pictórica, Rossetti buscó romper las normas, huir de la realidad contemporánea.
Mas allá de la utilización de los modelos que tenía, que generalmente eran sus
mujeres, recreaba mitos visuales e ideales de mujer, es decir, no seguía los
prototipos reales. Se adelantaba por tanto al simbolismo. Vemos que, por tanto,
el tema central de su obra eran las mujeres, usando técnicas para resaltar al
máximo su belleza. Además, combinaba de forma sorprendente idealismo y
sensualidad. Fue un máximo influyente en el movimiento del simbolismo
(Sánchez,2008).
Algunas de sus obras más
importantes son: Adolescencia de la Virgen (1848), He aquí la esclava
del Señor (Anunciación), Visión de Dante de Raquel y Leah (1855), La canción de
las siete torres (1857), El arca azul (1857), Escrito en la arena (1859), Tumba
de Arturo (1860), Música de mañana (1864), El cenador azul (1865), La amada
(1866), Beata Beatrix (1870), Sueño de Dante (1871) y Proserpina (1874) (Sánchez,
2008).
Como hemos visto, Dante
tiene una gran cantidad de obras, pero si tuviésemos que destacar una sería la de Proserpina, realizada en 1874. También llamada Perséfone, pertenece
al estilo del Prerrafaelismo, usando la técnica de óleo sobre el lienzo. Danto
utilizó diversos materiales, como son los pigmentos, aceite y lino. Su
ubicación está en el Tate Britain de Londres (Ramiro, 2018).
Este cuadro nos muestra
el momento en el que Proserpina (Perséfone) come varias semillas de una
granada, condenándose por tanto a pertenecer junto a Hades. La historia de
Proserpina explica el paso de estaciones en la mitología clásica (Ramiro,
2018).
Rossetti, como además de
pintor era poeta, escribe en el margen derecho superior un poema relatando el
suceso que se muestra en el cuadro (Ramiro, 2018).
Por otro lado, he
localizado gran cantidad de retratos suyos, pero quiero destacar uno de ellos.
Se trata de un autorretrato realizado por él mismo en 1847, que pertenece al
estilo del romanticismo (WikiArt, 2011).
Figura 1: La amada. Extraído de “La amada o la novia, de
Rossetti.
Pintura y joyería”, Arte siglo XIX
Figura 2: Beata Beatrix. Extraído de “Rossetti retrata a Lizzie
como la musa de Dante” de Díaz, S., HA!
Figura 3: Proserpina. Extraído de “La cámara
del Arte” de
Ramiro, C.
Figura 4: Self-Portrait Dante Gabriel Rossetti. Extraído
de “Enciclopedia de artes
visuales”, WikiArt
DAN FLAVIN
Dan Flavin nace en Brooklyn en 1933
y muere en Nueva York en 1996, siendo esta ciudad su lugar de residencia. En un
primero momento, fue formado como meteorólogo en las fuerzas aéreas, más tarde
guardia de seguridad, y después estudió Historia del Arte. Trabajó en el
Guggenheim de Nueva York y más adelante comenzó a conocer a artistas como Ward
Jackson, Barbara Rose o Bruce Glaser. Formando, por tanto, su línea de
inspiración e influencia. Es entonces cuando comenzó su obra bajo la influencia
de Duchamp y el Expresionismo Abstracto (Carrero, 2014).
Flavin comenzó su vida artística a
finales de los años cincuenta, primero centrado en la pintura y más adelante,
en la luz fluorescente, siendo el eje central de su obra. Vemos que drásticamente
cambió los pinceles por la luz de color. Mostraba la representación del papel
que desempeñaban los materiales tecnológicos cotidianos en el arte. Utilizaba
efectos ópticos creados por tubos de color amarillo, azul, rosa y rojo. Siendo
estos, los elementos que le hacen reconocible en el mundo del arte. Surge así
su obra Diagonal of May 25, dedicada a Brancusi. Fue la primera en la
que utilizó el tubo fluorescente y con la cual queda totalmente integrado en el
movimiento minimalista, por lo que se considera pionero en el arte con tubos de
luz (Carrero, 2014).
No existe ningún autorretrato
pintado por él, ni por otro artista. Fundamentalmente trabajó el arte con luz
como hemos visto anteriormente.
El artista tuvo una lógica
evolución, haciéndose su obra cada vez más compleja. No solo adquirió numerosos
trabajos de artista, sino que también se dedicó a proyectos más ambiciosos de
iluminación. A modo de ejemplo encontramos los trabajos exteriores para el
Kunstmuseum Basel en 1975, la iluminación de las vías del tren de la Gran
Estación Central de Nueva York en 1977 o la instalación permanente hecha para
la Iglesia Baptista de Bridgehampton en 1983. Son estos detalles, por tanto, lo
que le hacen reconocible en este mundo, así como diferente de los demás
artistas (Carrero, 2014).
Vemos que lógicamente los formatos que
trabajó a lo largo de su vida son; pintura, dibujo e instalación.
Me gustaría destacar unas palabras
que Flavin pronunció al terminar su obra Diagonal «Me gusta más el arte
como pensamiento que como trabajo. Lo he afirmado siempre (...). Es una
proclamación: el arte es pensar».
Este artista está claro que ha
llegado a influir en el movimiento del minimalismo, pero a mí me ha llevado a
relacionarlo con una técnica de pintura de luz. Esta es la llamada “Light
Painting”. Es verdad que está basada en el uso de la luz y un elemento de la
cámara para conseguir múltiples resultados. Yo realicé algún que otro proyecto
sobre esto y obtuve unos resultados brillantes. Ahora, a continuación,
proyectaré dos fotos sobre este tipo de pintura que he relacionado con las
obras de luces de este artista.
Figura 5: A primary picture. Dan Flavin. Extraído
de “Enciclopedia de artes
visuales”, WikiArt
Figura 6: Dan Flavin. Estructuras minimalistas
de luz. Extraído de
“Mor.bo Art”
Figura 7: Dan Flavin. Diagonal of May 25.
Extraído de “The Modern” de Apuning, M.
Figura 8: Dan Flavin. Guggenheim NewYork. Extraído de
“iNewsDesign”, Diseño
de comunicación, diseño visual y arquitectura.
Figura 9: Fotografía, edición y diseño personal
Figura 10: Fotografía, edición y diseño personal
BORIS NZEBO
Boris Nzebo, nace en Port-Gentil
(Gabón) en el año 1979, por lo que actualmente tiene unos 41 años. Es un
artista visual que vive y trabaja en Camerún (lugar, por tanto, donde vive
durante estos años).
Su formación se la debe a Kokó
Komegné, gran artista contemporáneo en Camerún. En sus años de estudio, se
mezcló con diferentes formatos, entre ellos, el vídeo, la fotografía, la
instalación o el rendimiento.
Más adelante, la obra de Boris se
fundamenta en explorar peinados en el espacio urbano. Con ello, consigue ver
signos de rango social, expresión de un pensamiento o incluso de una
pertenencia cultural.
Para ello, intercala retratos de
mujeres jóvenes y bonitas con la decoración de ambientes precarios. Es muy
reconocido por esto, por llegar a representar toda esa información sobre el lienzo.
Como técnica, utiliza colores vivos, dentro del acrílico sobre lienzo, dando la
sensación de un arte Neo Pop.
Ha participado en numerosas
exposiciones y su trabajo ha sido exhibido en dos exposiciones individuales,
una llamada In & Out of my head, en Douala, y la otra en el programa
de Vil-Vissages, en Yaundé. Al ser un artista muy joven, no se encuentra
una evolución apreciable en su obra, sino que todo sigue una misma línea. Lo
mismo sucede con su influencia en otros artistas u otros movimientos artísticos.
(Anaya, 2014) De todas formas, creo que el tema que trata en su obra, y la
manera de tratarlo está haciendo que mucha gente se interese en su obra, ya que
es una manera curiosa y buena de representar elementos de la realidad sobre un
lienzo. Por ello, su influencia en movimientos y autores posteriores será muy
notable.
No he localizado ningún retrato ni
autorretrato suyo por ningún lado, pero, de todas formas, opino que, al ser
relativamente tan joven, no existe ninguno. En principio solo hay fotos con sus
obras de arte.
Resaltar, para finalizar, unas
palabras suyas, que me llamaron la atención, “Mi objetivo es reproducir mi
cuestionamiento frente una sociedad en búsqueda de referencias. Suscito
preguntas. Como ¿por qué nuestro alrededor no está tan bien conservado como
nuestras cabezas? Cuando nuestro cabello está mal, lo cuidamos, pero no hacemos
nada para combatir la corrupción, la malversación de fondos públicos, etc.”
(Anaya, 2014).
Figura 11: Down Town. Boris Nzebo.
Extraído de “Saatchi Gallery”
Figura 12: Boris Nzebo. Extraído
de “Jack Bell Gallery”
Figura 13: Boris Nzebo. Extraído de
“Luz y Artes Museo”, The
Ajovin Post
CONCLUSIONES
A modo de conclusión, es preciso
añadir que me ha parecido una oportunidad muy buena de conocer muchos artistas
que, para mí hace unos días, eran desconocidos.
Además, gracias a las presentaciones
de los compañeros en clase, no solo he conocidos autores que he trabajado yo,
sino que he podido ampliar el conocimiento con los de mis compañeros.
He de decir, que el arte no solo es
crearlo, sino que también es fundamental conocer a personas que lo han
configurado. También, hemos podido relacionar los conceptos de clase con el
trabajo de los autores, creando por tanto un aprendizaje significativo en este
ámbito artístico.
Añadir, que en algún caso ha sido
complicada la búsqueda de la información, por tema de nacionalidad, por fecha
de nacimiento y por las diferentes técnicas o formatos que trabajaban cada uno
de ellos.
Aun así, opino que, con ayuda de las
imágenes y los conceptos trabajados, ha quedado muy claro lo que se busca con
esta actividad y cómo, con ayuda de la participación de todos, hemos conseguido
recopilar información suficiente para formar esta primera tarea.
Para terminar, he de decir, que como
ya habéis podido comprobar, con el segundo autor, Dan Flavin, y viendo su obra,
me ha hecho acordarme de unas fotografías que yo había realizado, relacionadas
con la luz de color.
BIBLIOGRAFÍA
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Saatchi
Gallery. Boris Nzebo. Recuperado
de https://www.saatchigallery.com/artists/boris_nzebo.htm
FIN
¡Hasta la próxima!
