lunes, 18 de mayo de 2020

TAREA 12 - CARTEL PUBLICITARIO

👾 Cartel publicitario 👾


INTRODUCCIÓN

Presento, a continuación la tarea 12 llamada "Cartel publicitario". En ella vamos a intentar anunciar nuestro nuestro por medio también de la obra del artista que era escenario principal de la historia. Utilizaremos una serie de préstamos, así como un eslogan que venda la historia. 


CARTEL PUBLICITARIO


CONCLUSIONES


En esta tarea, hemos trabajado el uso de eslóganes y de préstamos relacionados con un trabajo de expresión artística. Me ha parecido una tarea sencilla de realizar, ya que con las nuevas tecnologías con las que contamos es muy fácil realizar este tipo de trabajos. Muy contenta con el resultado obtenido. 

FIN


¡Hasta la próxima!

domingo, 17 de mayo de 2020

TAREA 11 - CUENTO ILUSTRADO

🎨 Cuento ilustrado 🎨


INTRODUCCIÓN

Presento a continuación la tarea 11, llamada “Cuento Ilustrado”. Como se verá después, consistirá en la ilustración y maquetación del cuento que hemos trabajado en las tareas anteriores. Tendrá una parte llamada “Storyboard” y otra con el cuento final maquetado, el llamado “Cuento Ilustrado”. Es la tarea más completa, en ella se trabajan muchos temas que hemos aprendido con anterioridad.

CUENTO ILUSTRADO

En primer lugar y como ya sabéis, el cuento tiene como temas centrales la cuarentena por el COVID-19 y la conservación de la naturaleza, asimismo, vemos como uno de los escenarios de la historia se desarrolla en la obra del autor Dan Flavin.
Comenzaremos entonces haciendo una selección de los personajes imaginarios que creamos en la tarea anterior, para que sean esas ilustraciones las que se desarrollen en la historia. En este caso he seleccionado el personaje de la izquierda de la figura 1 para que sea la protagonista de mi cuento. En el caso del segundo personaje seleccionado será el que aparece a la derecha en la figura 1 para dar vida al hombre que aparece hablando en la pantalla de la habitación. Por último, y, en tercer lugar, la madre de la protagonista será el personaje que aparece a la derecha en la figura 2. 


Figura 1: Ficha personajes imaginarios
Fuente: Elaboración propia


Figura 2: Ficha personajes imaginarios
Fuente: Elaboración propia

Una vez que hemos distribuido los personajes trataremos de imaginar, pensar y abocetar como puede quedar el cuento, es decir, su organización rápida en una sola vista. Para ello, vamos a establecer un boceto en un Storyboard, que consiste en un conjunto de pequeñas viñetas donde se desarrolla el cuento ilustrado de forma secuencial a modo de guion visual. El dibujo debe ser abocetado, sencillo y claro, puesto que el objetivo es organizar las ideas de forma esquemática.


Figura 3: StoryBoard
Fuente: Elaboración propia

A continuación, hemos visto que en el diseño de la portada debe aparecer el título del libro, la imagen del protagonista, la obra del autor que hace de escenario y el nombre de la persona que realiza el cuento.
Ahora ya que tenemos un boceto de cómo hacer el cuento empezaremos a hacerlo en grande. Debemos tener en cuenta el respeto con los márgenes para que el texto y las ilustraciones queden centradas. Una vez hemos establecido todos los bocetos a lápiz, repasaremos las líneas clave, ponemos el texto y damos color. Finalmente vamos a ver el resultado del cuento. La primera foto será la tapa y la última la contratapa. El resultado en el siguiente: 












CONCLUSIONES


A modo de conclusión, me ha parecido la tarea en la que más he podido demostrar lo que he ido aprendiendo durante este tiempo en la asignatura de Expresión Plástica. Me ha sorprendido gratamente porque al principio no pensé que fuese capaz de conseguir ilustrar un cuento que a priori no es infantil. Me ha parecido muy curioso haber tenido que utilizar las ilustraciones imaginarias que creamos para dar vida a los personajes del cuento.
Así mismo, creo que ha sido una tarea muy completa y útil. Del mismo modo, es la que más tiempo y trabajo me ha llevado, pero creo que ha merecido mucho la pena, estoy contenta con los resultados obtenidos. 

FIN

¡Hasta la próxima!

martes, 5 de mayo de 2020

TAREA 10 - PERSONAJES IMAGINARIOS

👾 Personajes imaginarios 👾


INTRODUCCIÓN


Presento a continuación la tarea 10, llamada “Personajes imaginarios”. Como se verá después, consistirá en la creación imaginaria de personajes. Estos se realizarán mediante formas abstractas sacadas de una pintura.


PERSONAJES IMAGINARIOS

En primer lugar, selecciono una pintura de uno de los autores estudiados en la tarea 3. De ella voy a coger 3 secciones siguiendo las líneas que yo prefiera. En mi caso he utilizado la pintura de Boris Nzebo llamada “Miss Monter-Decendre”


Figura 1: Miss Monter-Descendre
Fuente: Jack Bell Gallery

En ella se puede ver que hay muchas líneas que se pueden usar de referencia. En mi caso yo he seleccionado las que consideraba que me podían dar más juego a la hora de crear los personajes.


Figura 2: Formas de referencia
Fuente: Elaboración propia

Una vez seleccionadas, pintadas y recortadas, se pasarán a una cartulina o a un cartón para que pueda ser más fácil su manipulación.
Ahora ya, con las formas en cartón podremos combinarlas a nuestro gusto siguiendo la creatividad para conseguir 10 bocetos de personajes distintos.
Para este proceso vamos a seguir varios tipos de combinación de las figuras. Estos tipos son distanciamiento, contacto, transparencia, superposición, intersección, sustracción y unión.


Figura 3: Ficha 1 bocetos
Fuente: Elaboración propia


Figura 4: Ficha 2 bocetos
Fuente: Elaboración propia


Figura 5: Ficha 3 bocetos
Fuente: Elaboración propia


Figura 6: Ficha 4 bocetos
Fuente: Elaboración propia


Figura 7: Ficha 5 bocetos
Fuente: Elaboración propia

Cuando tenemos todos los bocetos de cada uno de los personajes procedemos a pintar las diferentes expresiones faciales o detalles significativos en cada uno de ellos


Figura 8: Ficha 1 expresiones significativas
Fuente: Elaboración propia


Figura 9: Ficha 2 expresiones significativas
Fuente: Elaboración propia


Figura 10: Ficha 3 expresiones significativas
Fuente: Elaboración propia


Figura 11: Ficha 4 expresiones significativas
Fuente: Elaboración propia


Figura 12: Ficha 5 expresiones significativas
Fuente: Elaboración propia

A continuación, desarrollo 3 personajes. En ellos se puede ver su figura con color. Además, explicaré las técnicas que he usado para su creación, así como la expresión facial que presentan.


Figura 13: Ficha 2 versión final
Fuente: Elaboración propia

En la figura 13 vemos como uno de los dos personajes (el de la derecha) tiene color y además se han mantenido las expresiones de la cara y del cuerpo. Podemos ver cómo se asemeja a una persona ya que tiene brazos y piernas, cara con ojos y boca… En las manos podemos ver como lo que lleva sería algo parecido a unos guantes de boxeo. Las manos las tienen hacia arriba como si quisiese hacer algo con ellas. Los pies vemos como uno está más alto que otro, lo que implica que puede estar en movimiento. Finalmente, la expresión facial nos lleva a pensar a que esté enfadado o buscando una venganza contra un posible adversario. 


Figura 14: Ficha 4 versión final
Fuente: Elaboración propia

En la figura 14 vemos como los dos personajes imaginarios están en su versión final. En primer lugar, el de la izquierda, nos lleva a pensar que está en una bolera, ya que el personaje propiamente es un bolo. Las extremidades tienen forma de bolo. En el espacio del fondo vemos como hay diversos grupos de bolos y también dos bolas. Se podría decir por su expresión facial que el personaje está asustado por ver dos bolas en dirección hacia él.
En segundo lugar, en el de la derecha, vemos como se asemeja más bien a una especie de pulpo o calamar. Es diferente a los demás porque este tiene un ojo en cada tentáculo. La boca se encuentra en la parte superior del cuerpo. La expresión facial esta vez es de felicidad o diversión. Tiene una gran sonrisa que hace que lo pensemos. 

CONCLUSIONES

A modo de conclusión, me ha parecido una tarea muy entretenida. Me ha sorprendido gratamente porque al principio no pensé que con 3 figuras podían salir tal cantidad de personajes. Al fin y al cabo, la clave era usar mucho la imaginación y la creatividad.
Así mismo, ha sido muy útil el uso de las expresiones faciales y corporales para darle vida a cada uno de ellos. Los detalles del fondo también los considero importantes para cuadrar el personaje en un posible contexto.
He de decir, que el arte de dibujar se aprende, por ello, es fundamental dedicarle tiempo como a cualquier otra actividad

FIN

¡Hasta la próxima!