La descripción objetiva y en detalle
de la obra se fundamenta en el tres bloques verticales de luz fluorescente
colocados en una pared. Se encuentran en una sala oscura, resaltando por tanto
el color blanco de cada foco de luz. Utiliza el color blanco que representa
pureza, bondad, y en ocasiones, brillantez.
Los elementos configuradores de la obra son, especialmente,
tres grupos de uno, dos y tres tubos verticales de luz fluorescente blanca. Están
situados en una pared, en el interior de una sala que parece ser oscura. Aun
siendo pobre de elementos, la obra está dedicada a al monje franciscano
Guillermo de Ockam, que defendió las ideas universales como signos abstractos y
excluyó la posibilidad de conocer intelectualmente la existencia de Dios
(Fernández, sin fecha).
Las características y
funciones de la obra evocan a conocer el trabajo de Flavin como algo con
simplicidad, secuencia y dimensión. Este artista se basó en un aforismo de
Guillermo de Ockam, para concebir una obra en la que por primera vez se
planteaba abarcar el espacio libre por completo de una sala. En esta premisa
resalto las palabras de Ockam que dicen que “los principios no deberían ser
multiplicados sin razón”. Además, Dan se interesó en Guillermo de Ockam por
la literalidad de su pensamiento, que defendía que las ideas universales que en
un principio son abstractas, solo se llegan a dar en los casos individuales. Si
que es cierto que esta obra de Flavin está dentro de su fase del trabajo con
luz, ya que primeramente la combinaba con planos de pintura (España es cultura,
sin fecha)
4. Análisis técnico de la obra
El estilo al que pertenece la obra es el del
minimalismo. Los rasgos característicos que identifican el estilo se
podrían resumir en “vivir únicamente con lo necesario”. En líneas generales se
basan en reducir todo a lo esencial, quitando siempre los elementos sobrantes
(Sánchez, 2018), es decir, evidenciando la ausencia de sentimientos o medios de
expresión. Ahora bien, el minimalismo no está en contra del capitalismo, sino
en contra del consumismo, o más bien, el consumo sin control (Pérez, 2016).
Los precedentes en la historia del arte están en cualquier
movimiento anterior en los que se consideraba que había un caos en las obras. Para
equilibrar esto, el minimalismo propone un orden de los elementos en el
espacio, así como eliminar todos los excesos sobrantes.
La influencia posterior en
la historia del arte la encontramos en la postmodernidad, ya que el minimalismo
es la última etapa de la modernidad (HA!, sin fecha).
5. Análisis connotativo
Las deformaciones llevadas a cabo por el
autor no son notables porque no hay mucha presencia de elementos. Como podemos
observar solo hay 3 grupos de barras de fluorescentes.
El mensaje de la obra fundamentalmente aboga en la ausencia de
sentimientos, de expresiones y de elementos, quedando únicamente lo esencial.
En este caso la luz de las barras en un entorno oscuro.
Los sentimientos y sugerencias que nos transmite esta
obra son muy simples ya que como he dicho repetidas veces busca solo la
ausencia de elementos sobrantes.
Nos evoca hacia una abstracción de elementos que no deben estar
presentes en nuestras vidas porque no son lo suficientemente importantes y no
hace falta tenerlos en consideración. Con esto quiero decir, que es necesario
buscar un equilibrio constante entre los objetos.
OBRA · BORIS NZEBO
1. Aproximación de la imagen seleccionada
Lo primero que me llama la atención de la
obra es el gran protagonismo que tiene el color, así como las líneas libres, sin
ser estrictamente rectas y ocupando la mayor parte del espacio.
Lo que tiene de especial es que superpone las capas de los
elementos, pero aun así, queda un mensaje claro y sólido. Se pueden diferenciar
los elementos que la configuran de una manera clara gracias, una vez más, a las
líneas y a los colores.
La obra nos muestra una imagen de la calle, con edificios,
personas a pie de calle, una frase para la reflexión y la cabeza de una persona
con coleta y pendientes de aro.
Hay que destacar que todo esto
son aproximaciones personales que tengo al observar la obra en un primer
momento. A lo largo de los demás puntos iré precisando la información.
2. Ficha identificativa
3. Análisis denotativo
La descripción objetiva y en detalle
de la obra se fundamenta en la proyección de una calle, de Duala (Camerún), la
ciudad natal del artista, la cabeza por detrás de una mujer posiblemente, con
peinados característicos de ese lugar, y varias siluetas de personas a pie de
calle haciendo labores de peluquería y diseño. Hay que añadir que hay una frase
característica que hace reflexionar sobre el tema de la obra. A parte, en un
lugar muy escondido, se encuentra la firma del artista en color verde. Hay que
añadir que esta obra refleja claramente el objetivo que Boris busca con su
trabajo. Deducimos, por tanto, que las obras evocan a una complejidad visual
por la superposición de capas y el resultado es típico de la ciudad de África
Occidental. Concretaremos entonces que los temas principales de la trayectoria
del autor son personas con peinados elaborados, y en paisajes de cultura urbana
de la ciudad de Duala. Este autor obtiene estos resultados porque se inspira en
ilustraciones publicitarias pintadas a mano en los salones de belleza de África
Occidental (Salgado, 2015).
Los elementos configuradores de la obra son, especialmente, los
que hemos resaltado anteriormente. Es conveniente comentar que intenta exponer
la idea de la vida individual o personal y la de la calle. Esta conexión de
símbolos permite obtener una multiplicidad de opiniones en la lectura de la
imagen. Esto, además, permite una polifonía visual que integra a los seres
humanos en el espacio en el que habitan (Rodríguez, 2014).
Las características y funciones de la obra evocan a dar a
conocer la ciudad de Duala. Además, sus peinados propios de las peluquerías y
salones de belleza de la calle. Todo ello, mezclado con colores vivos, imágenes
superpuestas y el tono de la saturación aumentado. Las líneas que configuran la
obra son gruesas y negras, para luego rellenar los interiores de colores vivos
y llamativos. Resaltar que, aunque a veces, Boris plasma un estilo “kitsch”,
sus obras son rápidamente reconocibles. Su ejecución, se la debe a los anuncios
publicitarios de los salones de belleza (Salgado, 2015).
4. Análisis técnico de la obra
El estilo al que pertenece la obra es al
arte contemporáneo. Los rasgos característicos que identifican el estilo
se podrían resumir en la epata de arte que empieza en el siglo XX por una
revelación en los modelos de belleza dominantes en aquella época. Eso sí, esta
revolución estética no depende solo de una generación de artistas, sino que el
momento histórico acompañó a la propagación de este nuevo arte.
Definitivamente, las bases del arte contemporáneo las encontramos a finales del
siglo XIX y el punto de partida lo establecieron el impresionismo y el postimpresionismo.
Hay que mencionar que encontramos en este arte contemporáneo las vanguardias (fauvismo,
dadaísmo, expresionismo, cubismo, futurismo, constructivismo y neoplasticismo).
Como característica fundamental, resaltar, que la idea que tienen que este arte
es que “cualquier objeto puede ser arte”, por ello, tienen una conciencia de
grupo reflejando que la novedad lleve a experimentar con el color, las formas y
la composición (ArteEspaña, 2005).
En cuanto a los precedentes en la historia del arte, creo que
en este caso es esencial comentar quién o en quién se inspiró Nzebo para
realizar sus obras. En este caso fue en Kokó Komegné, principalmente. Es gran
artista contemporáneo en Camerún. En sus años de estudio, se mezcló con
diferentes formatos, entre ellos, el vídeo, la fotografía, la instalación o el
rendimiento. Más adelante, la obra de Boris se fundamentará en explorar
peinados en el espacio urbano. Con ello, consigue ver signos de rango social,
expresión de un pensamiento o incluso de una pertenencia cultural (Anaya, 2014)
La influencia posterior en
la historia del arte considero que está aún por determinar. El artista es
relativamente joven. De todos modos, seguro que cientos de personas admirar y
se inspirar en su obra para realizar pintura u otros tipos de trabajos, al
igual que él se inspira en el trabajo de los peluqueros. Y es que esto es lo
bonito del arte, no solo se basa en la pintura, en la fotografía o en la
música, sino que va más allá de todos esos ámbitos.
5. Análisis connotativo
Las deformaciones llevadas a cabo por el
autor están presentes en el uso que hace de lo trazos. Esto es notable en las
líneas, ya que como he dicho anteriormente, son gruesas y rellenas de colores
llamativos.
El mensaje de la obra fundamentalmente reside fundamentalmente
en la interpretación de la pregunta que hay en el pie de la imagen, con el
resto de la obra. La pregunta es “Why tu compare?” y significa, ¿por qué
te comparas?. Considero que esta pregunta está muy bien introducida en la obra
porque está acompañando y dando significado a los demás elementos de la imagen.
Vemos que a pie de calle hay siluetas de personas que están peinándose,
diseñando moda o fijándose en los demás de alrededor. El mensaje es claro,
todos intentan seguir un canon de belleza o superar a la persona que tienen al
lado para sentirse un poco mejor. Ahora bien, he comentado que este artista se
encarga de ilustrar los peinados que hay por Camerún, entonces tenemos un
tercer elementos que entra en juego en esto de la belleza y la estética, y es,
la cabeza una mujer probablemente, que está de espaldas y se ve como tiene
hecha una coleta con el pelo lleno de rastas típicas de África Occidental.
Además, lleva en las orejas dos pendientes de aro. Como son de un color fuerte,
y en este caso, amarillo, son muy notables.
Los sentimientos y sugerencias que nos transmite la
imagen es que no tienes por qué seguir un canon de belleza, simplemente, sé tú
mismo, péinate como tú prefieras. Boris a lo largo de su colección nos nuestra
múltiples peinados de la gente, prácticamente ninguno es igual entre sí. Eso es
lo principal, no compararse con nadie, ni intentar quedar con superioridad por
encima de otra persona.
Nos evoca hacia una África Occidental, tanto en las cabezas con
los peinados como la imagen de la calle que muestra en cada obra. La
instalaciones son típicas de ese lugar, así como los rasgos faciales de cada
silueta de hombres y mujeres, representadas en el cuadro.
Me gustaría presentaros, a continuación, la presentación que utilizaré en la sesión de clase para exponer la obra de este autor. Está hecha con la aplicación Prezi y este es el enlace:
CONCLUSIONES
A modo de conclusión, es preciso añadir que me ha
parecido una oportunidad muy buena de conocer la obra de muchos artistas que,
para mí hace unos días, eran desconocidos. Además, me parece muy buena
complementación con la tarea anterior de las biografías.
Por
otro lado, he aprendido a analizar una obra artística, ya que nunca me había
enfrentado a ello. Soy consciente de la dificultad que he podido tener con
alguno de mis artistas, ya que, fundamentalmente con el último, al ser tan
actual, había poca información. Aun así, creo que lo he trabajado bastante, he
leído entrevistas y páginas en otros idiomas. Esto me ha podido aportar una
visión global del tema que he tenido que tratar y por lo tanto ha salido adelante.
También
creo que, gracias a las presentaciones de los compañeros en clase, no solo he
conocido otras obras, sino que he ampliado mi perspectiva en conocimientos de
arte.
He
de decir, que el arte no solo es crearlo, sino que también es fundamental
conocer a personas que lo han configurado y entender que es lo que intentan
transmitir con sus trabajos. También, hemos podido relacionar los conceptos de
clase con las obras, creando por tanto un aprendizaje significativo en este
ámbito artístico.
BIBLIOGRAFÍA
¡Hasta la próxima!
